Ketidakmungkinan Warisan di Industri Musik Abad 21 –

Ketika sejarah tidak menyisakan ruang untuk modernitas; ketika nostalgia menjadi insentif yang lebih besar untuk terlibat dengan ‘budaya’ daripada inovasi kontemporer; ketika tumpuan warisan keluar dari produksi di tahun 90-an, harapan apa yang tersisa di industri musik?

Era musik pasca pandemi menjadi semakin asing dengan apa yang kita kenal sebelumnya. Ini bukan teknologi yang menambahkan pelengkap tentakel-ESQUE ke industri. Selama 50 tahun terakhir, laju kemajuan teknologi yang pesat telah menjadi bagian integral dari cara musik tertanam dalam kehidupan kita sehari-hari. Oligarki industri tanpa henti mendorong kemajuan untuk meningkatkan margin keuntungan dengan setiap artis yang dipertaruhkan. Sekarang layanan streaming digital telah mencapai puncak kenyamanan konsumsi musik, hanya sedikit yang bisa diantisipasi. Sans Musk menyematkan chip Neuralink di tengkorak kita, dan kita dapat mengalirkan musik langsung ke otak kita.

Kita dapat menuding budaya platform streaming sampai Rigor mortis masuk, mengabaikan tiga jari yang menunjuk kembali ke diri kita sendiri dengan kekaguman aneh kita pada masa lalu yang menentukan bahwa warisan zaman modern tidak bertahan lama.

Warisan yang tidak dapat dicapai terutama terdengar benar dalam batas-batas musik indie, rock, dan alternatif. Sentimentalitas nostalgia dan kenangan yang memikat adalah alasan sebenarnya mengapa ketenaran cepat berlalu; kesuksesan sangat tipis dan mengapa penggemar musik sekarang memuji satu-satunya ikon musik mereka di Facebook setiap lima menit.

Bahkan jika artis independen mencapai nomor satu di tangga musik resmi pada tahun 2023, itu hampir tidak ada artinya dalam hal berdiri di industri. Hanya masalah waktu sebelum mereka turun peringkat di bawah dominasi abadi Nirwana, Nickelbackdan Pink Floyd.

Untuk membahas sepenuhnya bagaimana streaming telah memengaruhi industri musik, ketidakrelevanan tangga lagu resmi kontemporer bahkan telah mulai mengubah cara album memasuki pasar. Mengapa tunduk pada tekanan penjualan mentah saat streaming adalah raja? Dan dalam kata-kata Post Malone, mengapa mengkompromikan integritas artistik dan otentik dari sebuah rekaman untuk memastikan tercapainya nomor arbitrer yang tidak lagi memiliki konsekuensi?

Dikotomi Ketenaran-Bakat

Sebagai seseorang yang telah menghabiskan enam tahun terakhir di industri musik mendengarkan artis baru, saya merasa tidak mungkin untuk menganut teori bahwa perlengkapan di rock n roll hall of fame adalah potret yang tidak dapat dipegang oleh seniman kontemporer.

Kesadaran menyakitkan dari korespondensi yang tidak teratur antara ketenaran dan bakat adalah sesuatu yang tidak akan pernah dilihat oleh konsumen musik pada umumnya. Jika mereka melakukannya, mereka akan jauh lebih terbuka terhadap saran bahwa seniman yang hidup dan bernafas yang tidak setinggi enam kaki di bawahnya mampu membuat musik terobosan seperti yang dibuat oleh seniman dengan mata buta mereka.

Kecanduan pada pahit manisnya nostalgia sonik tidak diragukan lagi merupakan tanda yang jelas di mana jiwa kolektif kita berada pada titik yang aneh dalam sejarah ini. Namun, jika kita terus mengabaikan ironi antara pernyataan bahwa “mereka tidak membuat mereka seperti dulu” dan keengganan untuk mendengarkan apa yang mereka buat, kita membuat generasi seniman gagal. Tidak mengherankan jika orang-orang pada usia tertentu agak ambivalen tentang hal itu. Mengingat apa yang telah mereka lakukan terhadap masyarakat dan ekonomi lainnya.

Meskipun ada penciuman ketenaran viral TikTok untuk beberapa artis kontemporer, keajaiban satu pukulan hanya bisa didapat dengan penggemar pasif mereka dalam karier mereka yang tidak berkelanjutan. Seiring bertambahnya usia generasi baru, mereka diperlihatkan bahwa sejarah diperlukan untuk warisan – kecuali jika Anda cukup beruntung untuk melompat dari nepotisme atau terpilih sebagai pabrik media.

Musik sebagai Mausoleum: Kisah Dua Kota

Sebagai jurnalis musik yang berbasis di Manchester, saya tidak asing dengan budaya musik yang dipimpin oleh pembuat selera kuno dan dilambangkan dengan rekaman yang telah mengumpulkan debu sejak tahun 80-an. Saya sudah lama menerima bahwa kata-kata saya, betapapun tajamnya, tidak akan pernah setajam orang-orang yang dua kali usia saya yang dapat mengatakan bahwa mereka berada di semua tempat yang tepat jauh sebelum saya cukup otak untuk merangkai kalimat. Tapi ini bukan tentang saya. Ini tentang pengecualian mutlak untuk milik George Santayana aturan; “Mereka yang tidak dapat mengingat masa lalu dikutuk untuk mengulanginya”.

Melakukan perjalanan pertama saya ke salah satu tempat musik paling ikonik di Liverpool, Klub Gua, menunjukkan kepada saya betapa berbahayanya fetishisasi dan fiksasi warisan. Patung norak dari The Beatles memanjat dinding dengan ephemera tak berujung sebagai pengingat bahwa mereka pernah ada di sini. Seperti grafiti di pintu toilet umum yang kotor, mereka dicap dalam sejarah. Ephemera norak yang diabadikan di balik kaca menggoda turis yang mabuk untuk mengambil sepotong sejarah kitsch dan mengabaikan komodifikasi budaya yang mencolok yang mengingatkan setiap seniman yang menginjakkan kaki ke tempat itu bahwa warisan mereka akan selalu kurang dari itu.

Meskipun harus selalu ada ruang untuk rhapsodize artis yang merupakan bagian integral dari inspirasi banyak orang, menjadi soundtrack bagi banyak kehidupan dan mendapatkan tempat dalam sejarah, masih harus ada cukup ruang bagi bakat baru untuk bernafas.

Namun, hanya ada sedikit oksigen yang tersisa untuk dibagikan oleh seniman baru dan pendatang baru. Percikan kreatif berkurang segera setelah dinyalakan dalam suasana kita yang menyesakkan di mana band sampul mendapatkan semua uang dan artis dengan sedikit perbedaan tentang mereka dihukum karena mencuat dari cetakan.

Koneksi tanpa pikiran dengan musik dan budaya musik jauh lebih berbahaya daripada bahaya Spotify dan sejenisnya. Anda tidak dapat menahan kepala Anda di pasir sentimental selama beberapa dekade, muncul kembali untuk siang hari dan meratapi gelombang teknologi yang berubah yang telah menghilangkan penjaga gerbang bagi banyak orang, dan menyediakan platform untuk lebih banyak lagi.

–

Artikel oleh Amelia Vandergast